Wifredo Lam capta la esencia de la jungla con esta obra maestra. Aquí fusiona temas e incluso movimientos artísticos. Podemos apreciar la influencia cubista y surrealista en la obra de Lam. Pero, al igual que el propio artista, sus pinturas son una singular amalgama de elementos.
Nacido en Cuba, sus padres eran chino y cubano-africano. Encarnó un colorido mosaico de identidad cultural. Esto se debe a que Lam continuó absorbiendo otras influencias culturales. Por ejemplo, estudió pintura en Madrid y luchó por los españoles en su guerra civil. Este acto desinteresado por el pueblo español le granjeó posteriormente la admiración de Picasso.
Lam también conectó movimientos artísticos con sus pinturas de vanguardia. Su arte unió mundos tanto en el lienzo como en un plano superior. Cada pintura de Wifredo fusiona extremos. La jungla nos muestra un ejemplo sublime de ello. Las poses inverosímiles de bestias irreconocibles se alinean junto a tallos de bambú y hojas de palma familiares. Esta pintura también fusiona opuestos a nivel de la historia del arte. Une las diferencias entre varios movimientos artísticos, como el cubismo, el surrealismo y el emergente expresionismo abstracto.
Cuando imaginamos una travesía por la jungla, hay adversidad. Lam conecta esa sensación de peligro con la belleza del paisaje natural en La Jungla . Reúne formas, temas e incluso seres diversos. Estas criaturas no son del todo humanas, pero tampoco son animales reconocibles. Lam les otorga extremidades imposibles, como troncos de árboles con manos y pies. En el nivel más básico, la escena evoca más conmoción que sentido.
Las partes del cuerpo nos inquietan en la jungla.
El cubismo se hace presente gracias a las figuras fragmentadas de Lam. Hay cuatro criaturas distintas. Esto le da a la pintura una sensación de equilibrio a pesar de la fragmentación y el caos. Después de todo, los humanos tendemos a agrupar los elementos en cuatro categorías: Tierra, Aire, Agua y Fuego. Es un principio fundamental de cómo percibimos el mundo. Estas cuatro figuras comparten solo algunos rasgos en La Jungla. Tienen extremidades alargadas y rostros afilados, como máscaras. Pero, por lo demás, cada una tiene su propio propósito y posición. Ahí es donde el surrealismo se alza y galopa a través de la obra.
El surrealismo busca desconcertarnos. Las figuras desorientadas inquietan al espectador. Esto encaja con el movimiento artístico surrealista. La pintura de Lam distorsiona nuestra perspectiva. Por ejemplo, solo una figura nos mira. Sin embargo, vemos varios rostros. El sujeto sentado con una cabeza en forma de media luna cerca del centro gira su cuerpo hacia nosotros. Los otros tres señalan sus redondos traseros hacia el espectador. Aunque no está claro cómo el resto de sus cuerpos encajan en cada figura individual. Lam nos atrapa con este rompecabezas de partes del cuerpo. La Jungla nos intriga a la vez que sacude nuestro sentido de la realidad.
¿Qué quería representar Wifredo Lam con su cuadro La jungla ?
Según el Museo de Arte Moderno , Lam alude al impacto que el colonialismo y la esclavitud tuvieron en su Cuba natal. El libro «Gardner’s Art Through the Ages» menciona la santería como fuente de inspiración para « La jungla» de Lam . Señala que esta religión cubana fusiona prácticas africanas con el catolicismo anglosajón.
Otros historiadores del arte afirman que Lam pintó esta obra maestra como respuesta a la obra de su amigo Picasso, Las señoritas de Aviñón . Dado que transcurren treinta y cinco años entre ambas pinturas, de ser así, esta respuesta posee una espontaneidad notable y fresca para un período de tiempo tan prolongado.
Foto: Cortesía de la página web de Radio Sagua. La imagen muestra «La Jungla» que se exhibe en la recepción de la emisora.
